Mostre .... Museo del Novecento

Il Museo del Novecento di Milano è un museo dedicato all'arte del XX secolo, situato nel cuore della città, in Piazza del Duomo, all'interno del Palazzo dell'Arengario. La sua posizione privilegiata offre una vista spettacolare sul Duomo, creando un suggestivo contrasto tra l'architettura gotica della cattedrale e le opere d'arte moderna e contemporanea esposte.

Ecco una descrizione più dettagliata:

Storia e sede:

Il museo è stato inaugurato nel 2010 con l'obiettivo di valorizzare e diffondere la conoscenza dell'arte del XX secolo, attraverso una selezione di opere provenienti dalle Civiche Raccolte d'Arte di Milano. La sede, il Palazzo dell'Arengario, è un edificio storico costruito negli anni '30 del Novecento, caratterizzato da uno stile razionalista. La sua ristrutturazione, curata dallo studio Italo Rota, ha saputo coniugare l'architettura preesistente con le esigenze di uno spazio museale moderno e funzionale.

Le collezioni:

Il Museo del Novecento ospita una collezione di circa 400 opere, selezionate tra le quasi 4.000 dedicate all'arte italiana del XX secolo di proprietà delle Civiche Raccolte d'Arte milanesi. Il percorso espositivo si sviluppa su più livelli del Palazzo dell'Arengario e in alcune sale di Palazzo Reale, seguendo un criterio cronologico e tematico. Tra i movimenti artistici rappresentati spiccano:  

• Futurismo: Il museo possiede un'importante collezione di opere futuriste, con capolavori di Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla e Gino Severini. La "Sala Boccioni", con il suo affaccio sul Duomo, è uno degli spazi più iconici del museo.
• Novecento Italiano: Il movimento artistico del Novecento è rappresentato da opere di artisti come Mario Sironi, Arturo Martini e Massimo Campigli.
• Astrattismo: Il museo espone opere di artisti astratti come Wassily Kandinsky, Paul Klee e Piet Mondrian, offrendo uno sguardo sulle diverse declinazioni dell'astrattismo.
• Informale, Spazialismo e Arte Povera: Il percorso espositivo prosegue con opere di artisti come Lucio Fontana, Piero Manzoni, Alberto Burri e Jannis Kounellis, che hanno segnato l'evoluzione dell'arte italiana del secondo dopoguerra.

Punti di forza del museo:

• La posizione: La sua collocazione in Piazza del Duomo, con la vista sulla cattedrale, lo rende un luogo unico e suggestivo.
• La collezione: La ricchezza e la qualità delle opere esposte offrono una panoramica completa sull'arte italiana del XX secolo.
• L'allestimento: L'allestimento museale, moderno e funzionale, valorizza le opere e facilita la fruizione da parte del pubblico.
• Le mostre temporanee: Il museo organizza regolarmente mostre temporanee dedicate a singoli artisti o a temi specifici, ampliando l'offerta culturale.
• La sala dedicata a Lucio Fontana: Questa sala, con il suo iconico neon e la vista sul Duomo, è uno dei luoghi più fotografati e apprezzati del museo.

The Museo del Novecento (Museum of the 20th Century) in Milan is a museum dedicated to 20th-century art, located in the heart of the city, in Piazza del Duomo, inside the Palazzo dell'Arengario. Its privileged location offers a spectacular view of the Duomo, creating a striking contrast between the Gothic architecture of the cathedral and the modern and contemporary artworks on display.

Here is a more detailed description:

History and location:

The museum was inaugurated in 2010 with the aim of promoting and disseminating knowledge of 20th-century art through a selection of works from the Civic Art Collections of Milan. The location, the Palazzo dell'Arengario, is a historic building constructed in the 1930s in a Rationalist style. Its renovation, overseen by the Italo Rota studio, has successfully combined the pre-existing architecture with the needs of a modern and functional museum space.

The collections:

The Museo del Novecento houses a collection of approximately 400 works, selected from the nearly 4,000 dedicated to 20th-century Italian art owned by the Milanese Civic Art Collections. The exhibition itinerary unfolds over several levels of the Palazzo dell'Arengario and in some rooms of Palazzo Reale, following a chronological and thematic criterion. Among the artistic movements represented, the following stand out:

• Futurism: The museum possesses an important collection of Futurist works, with masterpieces by Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, and Gino Severini. The "Boccioni Room," with its view of the Duomo, is one of the museum's most iconic spaces.
• Novecento Italiano: The Novecento Italiano artistic movement is represented by works by artists such as Mario Sironi, Arturo Martini, and Massimo Campigli.
• Abstract Art: The museum exhibits works by abstract artists such as Wassily Kandinsky, Paul Klee, and Piet Mondrian, offering a glimpse into the various forms of abstract art.
• Informal Art, Spatialism, and Arte Povera: The exhibition continues with works by artists such as Lucio Fontana, Piero Manzoni, Alberto Burri, and Jannis Kounellis, who marked the evolution of Italian art in the post-World War II period.

Strengths of the museum:

• The location: Its location in Piazza del Duomo, with the view of the cathedral, makes it a unique and evocative place.
• The collection: The richness and quality of the exhibited works offer a complete overview of 20th-century Italian art.
• The layout: The modern and functional museum layout enhances the works and facilitates public access.
• Temporary exhibitions: The museum regularly organizes temporary exhibitions dedicated to individual artists or specific themes, expanding the cultural offerings.
• The room dedicated to Lucio Fontana: This room, with its iconic neon light and the view of the Duomo, is one of the most photographed and appreciated places in the museum.

El Museo del Novecento de Milán es un museo dedicado al arte del siglo XX, situado en el corazón de la ciudad, en la Piazza del Duomo, dentro del Palazzo dell'Arengario. Su privilegiada ubicación ofrece una vista espectacular del Duomo, creando un sugestivo contraste entre la arquitectura gótica de la catedral y las obras de arte moderno y contemporáneo expuestas.

Aquí hay una descripción más detallada:

Historia y sede:

El museo fue inaugurado en 2010 con el objetivo de valorizar y difundir el conocimiento del arte del siglo XX, a través de una selección de obras provenientes de las Colecciones Cívicas de Arte de Milán. La sede, el Palazzo dell'Arengario, es un edificio histórico construido en los años 30 del siglo XX, caracterizado por un estilo racionalista. Su reestructuración, a cargo del estudio Italo Rota, ha sabido conjugar la arquitectura preexistente con las exigencias de un espacio museístico moderno y funcional.

Las colecciones:

El Museo del Novecento alberga una colección de aproximadamente 400 obras, seleccionadas entre las casi 4.000 dedicadas al arte italiano del siglo XX de propiedad de las Colecciones Cívicas de Arte milanesas. El recorrido expositivo se desarrolla en varios niveles del Palazzo dell'Arengario y en algunas salas del Palazzo Reale, siguiendo un criterio cronológico y temático. Entre los movimientos artísticos representados destacan:

• Futurismo: El museo posee una importante colección de obras futuristas, con obras maestras de Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla y Gino Severini. La "Sala Boccioni", con su vista al Duomo, es uno de los espacios más icónicos del museo.
• Novecento Italiano: El movimiento artístico del Novecento está representado por obras de artistas como Mario Sironi, Arturo Martini y Massimo Campigli.
• Abstraccionismo: El museo expone obras de artistas abstractos como Wassily Kandinsky, Paul Klee y Piet Mondrian, ofreciendo una mirada a las diferentes declinaciones del abstraccionismo.
• Informalismo, Espacialismo y Arte Povera: El recorrido expositivo continúa con obras de artistas como Lucio Fontana, Piero Manzoni, Alberto Burri y Jannis Kounellis, que han marcado la evolución del arte italiano de la posguerra.

Puntos fuertes del museo:

• La ubicación: Su emplazamiento en la Piazza del Duomo, con la vista a la catedral, lo convierte en un lugar único y sugestivo.
• La colección: La riqueza y la calidad de las obras expuestas ofrecen una panorámica completa sobre el arte italiano del siglo XX.
• La museografía: La museografía, moderna y funcional, valoriza las obras y facilita la fruición por parte del público.
• Las exposiciones temporales: El museo organiza regularmente exposiciones temporales dedicadas a artistas individuales o a temas específicos, ampliando la oferta cultural.
• La sala dedicada a Lucio Fontana: Esta sala, con su icónico neón y la vista al Duomo, es uno de los lugares más fotografiados y apreciados del museo.

Le Cénacle de Vinci, également connu sous le nom de « La Cène », est une célèbre peinture murale de Léonard de Vinci, réalisée entre 1494 et 1498 dans le réfectoire du couvent de Santa Maria delle Grazie à Milan. Considéré comme l'un des plus grands chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art, il représente le dernier repas de Jésus avec ses apôtres, l'annonce de la trahison de Judas et les réactions émotionnelles des personnes présentes.

Voici quelques aspects clés qui en font une œuvre extraordinaire :

• Le moment représenté : Léonard choisit d'immortaliser le moment précis où Jésus prononce la phrase « L'un de vous me trahira », capturant les différentes réactions des apôtres, de la stupéfaction à l'incrédulité, de la colère à la peur.
• La composition : La scène se déroule dans un intérieur architectural réaliste, avec une perspective centrale qui converge vers le visage du Christ. Les apôtres sont regroupés par trois, créant un rythme de composition équilibré et dynamique.
• La technique : Léonard n'a pas utilisé la technique traditionnelle de la fresque, mais une technique mixte « a secco » (à sec) sur enduit, qui lui a permis une plus grande liberté d'expression mais qui, malheureusement, a également causé des problèmes de conservation à l'œuvre.
• L'expressivité des personnages : La capacité de Léonard à rendre les émotions et les sentiments intérieurs des personnages est l'un des aspects les plus extraordinaires de la Cène. Chaque apôtre réagit différemment à l'annonce de Jésus, créant un drame psychologique d'une grande intensité.

En raison de sa technique particulière et des vicissitudes historiques, la Cène a subi de nombreuses restaurations au cours des siècles. Aujourd'hui, on peut l'admirer grâce à un système de conservation complexe et à un nombre limité de visiteurs à la fois, sur réservation obligatoire.

En résumé, le Cénacle de Vinci est une œuvre d'art d'une valeur inestimable, qui continue de fasciner et d'émouvoir les visiteurs du monde entier par sa beauté, sa profondeur psychologique et son importance historique et culturelle.